L’intenso simbolismo del Renaissance World Tour di Beyoncé
Dichiarato dai critici dei media come “il più grande spettacolo pop sulla Terra”, il Renaissance World Tour è una produzione massiccia in cui non si è badato a spese. Non si sono risparmiati neppure col simbolismo. Ecco uno sguardo alle immagini e ai messaggi presenti nel nuovo spettacolo di Beyoncé.
Nel caso non lo sapessi, Beyoncé è una stella del mondo dell’intrattenimento, grande, massiccia e gigantesca. Quindi, quando è arrivato il momento di intraprendere un nuovo tour mondiale, puoi esser certo che un ingente quantità di denaro sia stata spesa per creare uno spettacolo senza precedenti. E considerando il fatto che stiamo parlando di Beyoncé, puoi esser certo che l’intera cosa è stata riempita di simbolismi. Sono abbastanza sicuro che i lettori di lunga data di questo sito non siano affatto sorpresi. Dopotutto, il mio primo articolo su Bey è stato più di quattordici anni fa e, da allora, ha costantemente pubblicato materiale altamente simbolico. C’è una ragione per questo. Beyoncé gode di uno status speciale nell’industria musicale: è la “Queen Bey”. Le è stato conferito uno status di royalty che si riflette costantemente in tutto ciò che fa. Mentre il suo intero personaggio è circondato da un’aura simile a una dea, il suo status, tuttavia, significa anche che è la candidata perfetta per sponsorizzare i messaggi e il simbolismo dell’élite occulta. In molti modi, è la figura di spicco dell’industria globale della musica pop. Ironia della sorte, quando si decodifica il simbolismo che la circonda, Beyoncé viene ritratta come l’esatto opposto della regalità: è una schiava robotica che fa ciò che le viene detto da coloro che l’hanno programmata. Se quest’ultima frase non ha assolutamente senso per te, continua a leggere. Perché le immagini del suo Renaissance World Tour non potrebbero essere più chiare. Diviso in sei atti, lo spettacolo è guidato da una narrazione generale sulla “rinascita” di Beyoncé come androide che culmina in una parte inquietante sul controllo mentale. Diamo un’occhiata.
RENAISSANCE
Prima ancora che lo spettacolo inizi, la folla viene deliziata con bandiere del Pride LGBT perché, beh, è semplicemente obbligatorio. E, per tutto lo spettacolo, il pubblico vedrà ballerini vestiti da donna inseriti qua e là perché anche questo è ormai obbligatorio. Ci sono persino ballerini trans/drag durante la canzone Run The World (Girls), una cosa alquanto contraddittoria. Come affermato sopra, Beyoncé è stata creata per promuovere le agende dell’elite. E il resto dello spettacolo spiega come è stata costruita. In modo simbolico, ovviamente. Fin dall’inizio, lo spettacolo inizia con un simbolismo interessante.
Lo spettacolo inizia con un’immagine di Beyoncé che viene gradualmente rivelata un quadrato alla volta. Per alcuni minuti, i fan sono costretti a guardare un simbolo dell’occhio che tutto vede sottile ma molto presente.
A questo punto, sappiamo già che questo sarà un “intrattenimento” approvato dall’élite.
L’immagine completa rivela una Beyoncé che non indossa molti vestiti.
Come puoi vedere, c’è molta pelle e carne nella foto sopra. Questa è Beyoncé “umana”. E, durante la prima parte dello spettacolo, Bey umana esegue alcune delle sue canzoni R&B più lente e ispirate al gospel.
Tuttavia, al primo intervallo, avviene una metamorfosi.
Durante il primo intervallo, vediamo la Beyoncé umana trasformarsi in una lucente cosa robotica.
È qui che la Beyoncé umana si trasforma in una creazione artificiale. Come visto negli articoli precedenti, l’élite ama ritrarre i suoi schiavi del settore come androidi che sono stati programmati attraverso il controllo mentale Monarch. Se pensi che stia esagerando, continua a leggere. Perché le parole “MIND CONTROL” appariranno letteralmente su quello schermo più tardi durante lo spettacolo.
Due Beyoncé robotiche giacevano l’una di fronte all’altra, un modo per rappresentare la doppia personalità degli schiavi MK.
In diverse occasioni durante lo spettacolo, vediamo questa strana immagine: una Beyoncé alata che cavalca un missile. L’agenda di guerra è qui. In effetti, c’è un intero segmento dello spettacolo che ruota attorno alla guerra.
Quindi, siamo portati da qualche altra parte…
Le gambe del robot di Beyoncé sono aperte e c’è un tunnel proprio lì in mezzo.
Sì, gli spettatori dello spettacolo vengono portati nella vagina di Beyoncé. E, a quanto pare, va molto in profondità.
Alla fine del tunnel, appare Beyoncé-bot (dentro di sé?) e mette le mani sopra la testa ad imitare delle corna. Devo mostrarci chi l’ha programmata.
Quindi Beyoncé riappare alla folla con un travestimento nuovo di zecca.
Beyoncé si trova sotto un sole/stella mentre indossa un vestito da androide luccicante.
Questo è un riferimento diretto al personaggio di Maria nel film Metropolis del 1929.
L’androide di Metropolis si trova sotto un pentagramma invertito.
Come spiegato nei precedenti articoli su questo sito, il film Metropolis è estremamente importante per l’élite dell’occulto, specialmente nel mondo dello spettacolo. Nel corso degli anni, numerose artiste donne hanno fatto riferimento a Maria nei loro atti, inclusa la stessa Beyoncé in diverse occasioni.
Beyoncé, 13 anni fa.
C’è un motivo per cui questo personaggio di un oscuro film tedesco continua a comparire nella cultura popolare: la sua storia è molto rilevante oggi.
In Metropolis, Maria è una leader carismatica amata e fidata dalla classe operaia. Tuttavia, uno scienziato dell’élite la rapisce e crea un androide che prende le sue sembianze. Il robot viene quindi inviato ai lavoratori dove viene utilizzato per corrompere la loro morale e spingerli a lavorare contro i propri interessi. Il film culmina con il robot Maria che esegue una danza erotica in cui incarna Babilonia, la Grande Prostituta dell’Apocalisse.
Insomma, Maria è la figura perfetta per rappresentare il ruolo delle pop star nella cultura popolare odierna.
Durante lo spettacolo, ci sono più segmenti video che mostrano Beyoncé immersa nell’acqua (come un bambino non ancora nato) mentre è attaccata a tutti i tipi di tubi e dispositivi. Viene creata e programmata dai suoi gestori.
Questo riassume l’intero spettacolo.
C’è molto simbolismo nell’immagine qui sopra. L’intero corpo di Beyoncé è fatto di circuiti che confermano che non è rimasta più nulla della Beyoncé umana. Ancora più importante, ha un occhio nascosto da un oggetto elettrico, un modo perfetto per rappresentare il suo status di schiava dell’industria. Al centro dello schermo, una versione renderizzata del volto di Beyoncé è circondata dalle fasi lunari, un modo per indicare che c’era qualche stregoneria coinvolta nella creazione di questo robot. Esattamente come in Metropolis.
Anche questa immagine è abbastanza eloquente. Beyoncé è letteralmente incatenata mentre tiene un microfono nell’altra mano. Quale modo migliore di rappresentare uno schiavo dell’industria dell’intrattenimento?
Come Maria di Metropolis, Beyoncé-bot ha dei messaggi da comunicare al suo pubblico.
Verso la fine dello spettacolo, gli spettatori sono sottoposti a uno schema ipnotico rotante mentre suoni inquietanti vengono riprodotti in sottofondo.
Quindi, viene mostrato agli spettatori un messaggio “ironico”.
Lo schermo mostra la citazione “Chi controlla i media controlla la mente” attribuita a Jim Morrison.
La presenza di questa citazione in questo spettacolo è piuttosto ironica. Beyoncé è un prodotto letteralmente di proprietà di “chiunque controlli i media”. Ogni aspetto della sua carriera è gestito dai più grandi nomi di detti media. In altre parole, coloro che controllano i media dicono agli spettatori che stanno controllando le loro menti.
Quindi, le cose diventano ancora più sfacciate.
In un segmento inquietante, le parole “MIND CONTROL” vengono mostrate al pubblico. Bonus: al centro della parola “CONTROLLO”, c’è una figura a quattro zampe che implica sottomissione sessuale (programmazione beta kitten).
Dopo averci detto che i media controllano la mente, Beyoncé riemerge come… una personalità dei media.
Durante la canzone America Has a Problem, Beyoncé interpreta il ruolo di un giornalista robotico che indossa corna simili a Baphomet.
Come Maria in Metropolis, Beyoncé è usata dall’élite per comunicare messaggi specifici alle masse.
Quindi, lo spettacolo finisce nel modo più Beyoncé possibile.
Beyoncé è sollevata in aria e si libra sopra la folla come se fosse una sorta di figura divina.
CONCLUSIONE
L’industria musicale ama ritrarre Beyoncé come la regina dell’industria musicale e nessuna spesa è stata risparmiata per rendere il Renaissance World Tour un evento… degno di una regina. Tuttavia, quando si analizza la narrazione dietro lo spettacolo, una cosa diventa chiara: Beyoncé è ritratta come l’esatto opposto della regalità. Lo spettacolo racconta la storia di un cantante umano che si trasforma in uno schiavo robot attraverso una combinazione di scienza e occultismo, non diversamente dalla programmazione Monarch.
Man mano che lo spettacolo va avanti, le cose diventano sempre più sfacciate. In un’immagine, è letteralmente incatenata mentre tiene in mano un microfono. Possono chiarire meglio che si tratta solo di controllo mentale? Immagino che possano. Perché hanno letteralmente mostrato le parole “MIND CONTROL” più avanti nello spettacolo.
In breve, il Renaissance World Tour ha raccontato la storia della trasformazione di Beyoncé da cantante soul di R&B a strumento dell’élite ridotta in schiavitù. E la gente ha applaudito per tutto il tempo.
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